PRELUDIO DE UN RECUERDO

El XXIV FESTIVAL INTERNACIONAL BACH se complace en dar la bienvenida  a nuestros invitados y a ustedes público que esta noche nos honran con su presencia. Veintitrés festivales han quedado atrás,  la mira siempre sigue puesta en rescatar y revivir las obras de los grandes creadores del arte en todas sus formas para  poder crear una realidad. Así como las antiguas civilizaciones recordaban a sus fallecidos ofreciéndoles lo  que más les gustaba durante su paso por este mundo, pongo a Juan Sebastián Bach como máximo exponente de la religiosidad y ofrezco su música como homenaje a uno de los verdaderos gestores que ha influenciado relevantemente en el crecimiento de la vida musical de esta ciudad, Juan Sebastián Bach siempre fue el consuelo y regocijo, de  ANDRES ULISES CALDERON (1908-1987), desafortunadamente nunca pude compartir con él su música preferida, la consideré entonces y aún ahora  como un gran reto que me tomaría una vida para entenderla y otra para interpretarla. Bach  es esa brillante estrella que no se puede alcanzar, solo podemos seguirla; Bach y su música, representan esa gran muralla que al tratar de franquearla podremos sentir nuestra alma y escuchar  nuestro corazón para convertir el tiempo efímero en espacio eterno; ya lo dijo Einstein: “En la música de Bach hay más matemática que en mi teoría”. Obra viva de Andrés Ulises fue ayudar a la creación de la Orquesta Sinfónica de Trujillo en 1958, y de la primera Casa de la Cultura del Perú en 1964. A treinta años de su fallecimiento, quiero compartir con ustedes lo que me contó de viva voz y lo que dejó escrito. En 1980, me comentó que en 1957 sucedió un hecho anecdótico: En uno de sus viajes a Lima encontrándose en la oficina del Ministro de Educación Dr. Jorge Basadre, apenas lo vio, el gran historiador se puso de rodillas delante de su escritorio, juntó las manos y en tono suplicante le dijo: “Por favor padrecito, no me pida más dinero”, el visitante, entonces se apresuró a levantarlo y le dijo: “Dr. Basadre, no vengo ahora a pedirle dinero, sino algo más importante que el dinero”.

¿Qué cosa?  Preguntó Basadre.

“Una Orquesta Sinfónica para Trujillo” “Si, Don Jorge, una Orquesta Sinfónica para Trujillo”.

“No me desagrada la idea, a través de mis estudios históricos he descubierto una cosa,  que la cultura, como el agua, corre de arriba para abajo y Trujillo está en el Norte no?” dijo Basadre.

Como idealista, soñador  y visionario que era, hace setenta años se pronunció públicamente de esta manera: “Tenemos fe en la música, creemos que el espíritu puede así salvarse por la música y emerger del torrente materialista de esta hora, como emergen esos milagros de albura que florecen sobre los pantanos, y para realizar esta obra, está nuestra Escuela (Hoy Conservatorio). Tenemos fe en ella; y sobre la piedra angular de esta fe, templa los tendones de sus alas nuestra esperanza. Esperamos la mañana melodiosa. Muy pocos tal vez la vean llegar, pero con la mano en el arado, no la levantaremos hasta que el surco no esté abierto y sembrado… Nada importa si nosotros no hacemos la cosecha. Trabajemos solo para la Patria del porvenir”.

Si en aquel entonces esperábamos salvarnos del torrente materialista; hoy veo que ese torrente se ha convertido en un monstruoso huracán mercantilista impulsado por apocalípticos jinetes disfrazados de Política, Religión, Ciencia y Economía  para convertirlos en guerra, hambre, peste y muerte para el espíritu. De acuerdo a la Trinidad que adoraron los griegos, todo ser es verdadero, todo ser es bueno y todo ser es bello, y no puede haber belleza donde no hay verdad y bondad. Y no puede haber verdad donde no hay belleza ni bondad. En 1975, ante un círculo de poetas dijo: “Los artistas están para liberar a los hombres del aburrimiento; para redimir a los hombres de la vulgaridad. Si el artista es arquitecto, encuentra en el mundo un palacio maravilloso o  proyecto gigantesco que se construye a cada instante. Si el artista es músico, encuentra en el mundo una sinfonía coral, orquestada desde el principio de los siglos con  un movimiento nuevo para cada día. Si el artista es pintor, encuentra  en el mundo la magia de todos los colores, la  exposición de todos los paisajes y el dibujo de todos los rostros y las formas. Si el artista es un poeta, encuentra que el mundo es un poema y encuentra su propia  sangre, y su propia carne individual. La belleza es fugaz, aparece y desaparece, porque la belleza está en todos los seres, y los seres están en perpetuo devenir, en incesante dejar de ser. He venido a rendir homenaje a su Majestad la Poesía. De la vulgaridad y el aburrimiento, líbranos, Señora, de los que se hacen los indiferentes porque son incapaces de entender una obra de arte, líbranos, Señora. De los burócratas que se preocupan de mercantilizar la cultura y desdeñan la poesía, que no se vende por kilos ni se industrializa, líbranos Señora. De los que piensan que con el dinero se compran todos los placeres, pero ignoran que el placer estético no se compra con dinero, líbranos Señora. De los Ministros de Educación y de los Directores de Escuela que han decidido que mejor se educa con las matemáticas, la física o la química, y que la educación por el Arte carece de importancia, líbranos, Señora. De los que privan a sus hijos de estímulos para despertar al artista que cada niño lleva dentro, líbranos, Señora. De los malos declamadores y de los declamadores mediocres, líbranos, Señora. De la indiferencia por los conciertos musicales, y por las exposiciones de pintura, y por los festivales de ballet, y por los Cuadernos Trimestrales de Poesía, líbranos, Señora”

En su lecho de muerte y ante los presentes envueltos en sus lágrimas, me pidió que cumpliera una promesa; la de seguir difundiendo la música…“Sé que encontrarás muchas piedras en el camino, pero lo lograrás” fueron sus últimas palabras. En realidad, he encontrado más piedras que camino, y mientras más trato de avanzar, más piedras encuentro…pero he cumplido mi promesa, con mi conciencia tranquila, llena de mucha pena  pero también con mucha gloria; les anuncio que la edición del 2018 será la última. Agradezco infinitamente el apoyo entusiasta de mis hermanos, familiares, instituciones y amigos que me han ayudado a llevar este pesado bulto por empinada cuesta; pero como reza el proverbio Náhuatl: “No se llega al Alba sino por el sendero de la noche“, para llegar a ver parte de esa “Melodiosa mañana” con la que soñaba Andrés Ulises…y a usted tío, como yo lo llamaba, Gracias por poner un violín en mis manos.

 

FRANCISCO PEREDA

 

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JUAN JOSE ORTEGA

Joven y promisor violinista peruano nacido  en Guayaquil, Ecuador. Se inició en el estudio del violín a muy temprana edad con la maestra Ana María Ezaine, recibiendo posteriormente consejo artístico y asesoramiento violinístico de su colega y amigo Francisco Pereda; ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura y actualmente se desempeña como violinista de la Orquesta Sinfónica de Trujillo. En el 2009, se presentó en el Festival Internacional Bach, en esta edición fue solista con la Orquesta de Cámara de Festival, ofreciendo además recitales de música de cámara, así mismo en el 2010, participó en FESTIMUSICA interpretando el concierto para violín de Beethoven bajo la dirección del maestro José Luis Maúrtua.

MIGUEL SALAZAR

Realizó sus estudios musicales en la Universidad de Guadalajara y posteriormente en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Es maestro de los oboístas becados de la Orquesta Escuela Juvenil Carlos Chavez. Ha sido oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y oboe principal adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Actualmente es oboe principal de la Orquesta Filarmónica de Querétaro.

Fue integrante de Solistas de México y es miembro fundador de Sinfonietta Ventus; ha realizado giras por los Estados Unidos, tocando en Los Ángeles, en Orchestra Hall de Chicago, y en Nueva York en Carnegie Hall. También ha tocado en giras por Alemania, Italia, España, Portugal, Bélgica, Holanda y Francia. y mas recientemente en Bogotá Colombia.

Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Jalapa, la Orquesta Filarmónica de Queretaro y la Orquesta de la Universidad de Carnegie Mellon. En Argentina, también ha sido invitado como solista por la Orquesta Estable de la Ciudad de Rosario y la Orquesta de la Universidad de Tucumán, y en Perú por la Orquesta del Festival Internacional Bach 1996.

Ha participado en diversas grabaciones bajo la batuta de Eduardo Mata, Enrique Diemecke, Jorge Mester, José Guadalupe Flores, Carlos Miguel Prieto, Guido María Guida y Joel Sachs. En el 2011, grabó el Triple Concierto para oboe, clarinete, fagot y orquesta de Xavier Lefevre con la Orquesta Filarmónica de Querétaro, bajo la dirección de José Guadalupe Flores.

ELEANOR WEINGARTNER

Clarinetista norteamericana radicada en México. Es clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) desde 1990. Con la OSN se ha presentado en salas de concierto en México, así como en importantes escenarios de Europa y los Estados Unidos. Se le puede escuchar en numerosas grabaciones de la OSN, así como con la Camerata de las Américas.

 

Cómo solista, Weingartner presento el estreno del Concierto para Clarinete de Eugenio Toussaint, comisionada para ella por la OSN. También grabó esta obra, inspirada por el jazz del preeminente pianista y compositor mexicano, junto con otros dos conciertos: uno neoclásico, del compositor argentino Eduardo Alonso-Crespo, y el otro, una obra del compositor norteamericano Charles Fitts. El disco se titula 21st Century Lyrical Clarinet Concertos.

 

Por otra parte, Eleanor Weingartner grabó el Concierto Triple del compositor clásico francés, Xavier Lefevre, con Miguel Salazar (oboe) Petr Tourkin (fagot) y la Filarmónica de Querétaro, dirigida por José Guadalupe Flores. Como solista se ha presentado en varias ocasiones con la OSN, así como con otras orquestas sinfónicas mexicanas, entre ellas la Orquesta del Festival Mozart-Haydn, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Filarmónica de Querétaro.

 

La maestra Weingartner se desempeña activamente como música de cámara y ha colaborado en varias grabaciones aclamadas. Con el Cuarteto de Cuerdas Arianna grabó los quintetos de clarinete de Mozart y Brahms; con la soprano Jessica Rivera y el pianista, L. Mark Carver, realizó

un disco de música para soprano, clarinete y piano, con obras de Schubert y Spohr; así como composiciones más recientes de Golijov, Krouse y Salazar. La revista de música de cámara, Chamber Music Magazine describió ese CD como “…un deleite de principio a fin, y un logro importante.”

 

Como integrante del ensemble contemporáneo, Trio Neos (clarinet, fagot, piano) de 1992 a 2004, y miembro fundador de la Sinfonietta Ventus (octeto de alientos) Weingartner ha grabado seis CDs, abarcando de la Harmoniemusik del siglo XVIII hasta piezas francesas de Poulenc, Milhaud y Bozza, y obras nuevas de compositores mexicanos, como Mario Lavista, Eugenio Toussaint, Samuel Zyman y Javier Torres entre otros. Con estos grupos, también ha viajado presentándose en EEUU, Canadá, Latin America, Rusia y Europa.

 

Eleanor Weingartner estudió en el Conservatorio Oberlin y obtuvo su Maestría en la Northwestern University con Robert Marcellus. Ha estudiado también con Clark Brody, Guy Deplus, y Kal Opperman. Imparte clases en la Orquesta-Escuela Carlos Chavez y sus alumnos han ganado concursos nacionales e internacionales y ocupan cargos profesionales por todo México.

ANA MARIA EZAINE

Ha sido la única estudiante en la historia del Conservatorio Regional de Música “Carlos Valderrama” de Trujillo (PERU) que se graduó interpretando dos conciertos con Orquesta en una misma noche en el año 1991. Participa en recitales, festivales y como solista, en diferentes Orquestas del Perú y el extranjero. Se perfeccionó con la maestro Gela Dubrova (RUSIA), los violinistas Jorge Risi (URUGUAY) y Erica Cahue (MEXICO). En 1992 estrena el concierto de Kabalevsky con la Orquesta Sinfónica de Ecuador. Ha participado como solista bajo la dirección de Alvaro Manzano (ECUADOR) y de Carlos Piantini (REPUBLICA DOMINICANA.)

Actualmente integra la Orquesta Sinfónica Nacional de México.

PAUL JUMBO

Violista ecuatoriano inició sus estudios musicales en la ciudad de Loja, posteriormente los  continuó en la ciudad de Quito. Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Eugenio Espejo” y de importantes agrupaciones de cámara en su país con las que realizó giras a Europa. Ha participado desde muchos años en el Festival Internacional Bach de Trujillo Perú, considerándose así mismo como “un adicto al Festival”. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Venezuela y de la Camerata “Virtuosos de Caracas”

 

EDDIE JUMBO

 

Violonchelista ecuatoriano, empezó sus estudios del violonchelo en el Conservatorio “Salvador Bustamante Celi” de la ciudad de Loja. En México ha integrado las orquestas de Guadalajara, Querétaro, Toluca y Mazatlán, así como la Orquesta de Cámara de la Universidad San Francisco con la que realizó una gira a Suiza. Ha realizado también con algunas orquestas de Alemania, Argentina y Chile, es fundador y director del Ensamble de Violonchelos “Carlos Prieto” con el que ha realizado exitosas presentaciones en Ecuador. Se ha presentado en recitales de Música de Cámara con la pianista Guadalupe Parrondo y el cellista Carlos Prieto. Su aporte artístico y humano al Festival Internacional Bach desde su creación ha sido piedra angular para su desarrollo.