RECORDANDO A HEIFETZ

 

Por Francisco Pereda

 

           “Mr. Heifetz, si toca con esa perfección sobrehumana, va a provocar la envidia de Dios y morirá Ud. joven. Le aconsejo que toque mal antes de acostarse. Ningún mortal debe presumir de tocar tan impecablemente”.

 

Estas fueron las célebres palabras del dramaturgo Bernard Shaw cuando escuchó al violinista el 13 de junio de 1920. Son palabras de elogio y admiración que convergen en un mismo punto: La inspiración convertida en perfección. Recordarlo hoy al celebrarse el 118 aniversario de su nacimiento, es enumerar infinidad de sucesos a través de cinco giras alrededor del mundo, es admirar y saborear su amplia cultura adquirida en ese viaje sin final, que es la vida del concertista, es enfrentarse a la realidad de aceptar que las estrellas por más brillantes que sean, también se apagan.

Iossif Robertovich más conocido como Jascha Heifetz, nació en Vilna, Lituania el 2 de febrero de 1901. A los 3 años pidió un violín (que conservó hasta su muerte), y empezó a tomar clases con su padre. En corto tiempo el niño fue aceptado en la Escuela Royal de Vilna, para pasar luego al Conservatorio de San Petersburgo y estudiar con Leopold Auer.    A los 7 años, ante un público de 1000 personas interpretó el concierto de Mendelssohn; hubo resguardo policial para evitar el tumulto de la gente quería entrar al teatro. Cuando tenía 14 años, se presentó en Berlín, Escandinavia y posteriormente en Estados Unidos, país del cual adoptó la ciudadanía. En 1917, ante un público numeroso y musical tocó en  el Carnegie Hall de New York, marcando así, el nacimiento de una nueva era en todo lo referente a la manera de tocar el violín. El legado de este sinónimo del violín en el siglo XX es evidente, tanto Michael Rabin, Itzhak Perlman y Leonid Kogan, han declarado que                    Heifetz fue su inspiración y que desde niños quisieron tocar como él.

El nombre de Heifetz, estuvo en los lugares más insólitos, durante la Segunda Guerra Mundial se enroló como “Soldado musical” voluntario, tocando para las tropas de los ejércitos aliados. En Perú, en el Trujillo de mis “tristes y alegres recuerdos”, en el escritorio de la vieja casa donde viví de niño, encontré un disco de vinil con el concierto de Tchaikovsky tocado por Heifetz, este fue el primer sonido de violín que escuché en mi vida. Irónicamente, en 1972, bajando los escalones de la estación del tren subterráneo en la calle 72 y Broadway en New York City, un vagabundo, al verme portando un violín se acerca y me dice burlonamente con voz decidida: “Si no vas a ser como Heifetz, mejor no estudies el violín”.

Con toda la verdad que puedan encerrar estas palabras, pienso que no habrá un Heifetz en este o en el próximo siglo. Ya lo dijo el célebre David Oistrakh: “Heifetz es grande entre los grandes”.

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VIERNES 10 DE AGOSTO – BRAD DEROCHE

 

Como guitarrista, Brad DeRoche ha explorado una amplia variedad de estilos musicales que van desde obras maestras clásicas hasta obras modernas de compositores existentes. Es un artista de conciertos activo, que aparece como solista, músico de cámara y solista de orquesta en América del Norte y América del Sur, y también ha aparecido en programas de radio y televisión públicos.

Varios compositores le han escrito obras, incluida una composición solista del galardonado premio Prix de Rome, Vincent Frohne. El Dr. DeRoche también ha publicado artículos en la revista académica Soundboard; notas escritas del programa para los guitarristas Manuel Barrueco, Lorenzo Micheli, Xuefei Yang, Ricardo Gallen y otros; y ha presentado, enseñado o presentado seminarios en Eastman Guitar Festival, Interlochen Guitar Festival, Las Vegas Guitar Festival, Alexandria Guitar Festival, Cleveland International Guitar Festival y otros. Ha grabado obras de los compositores españoles Falla, Arcas, Albeniz, Tarrega y Asencio, entre otros.

Tiene un Doctorado en Artes Musicales en Interpretación de Guitarra Clásica de Eastman School of Music en Rochester, NY, donde su instructor principal era Nicholas Goluses. Además, obtuvo títulos de la Universidad Central de Michigan y la Universidad Eastern Michigan. Ha participado en muchas clases magistrales con destacados guitarristas de conciertos como David Russell, Raphaëlla Smits, Paul Galbraith, Fabio Zanon, Denis Azadagic y muchos otros.

Como educador, el Dr. DeRoche imparte clases de guitarra, conjunto de guitarras, historia de la música y teoría musical. Es presidente del departamento de música en Delta College y también dirige los programas de guitarra en Central Michigan University y Saginaw Valley State University. También es el director del Taller de Guitarra Clásica de Interlochen. En 2017, el Dr. DeRoche ganó el Premio Bergstein a la excelencia en la enseñanza, el máximo galardón otorgado a un miembro de la facultad de Delta College.

El Dr. DeRoche ha disfrutado de una amplia variedad de actividades en su vida profesional. Además de ser un intérprete y educador, él y su hermano poseían y operaban el exitoso negocio minorista en línea “Strings By Mail”. En 2015 escribió un libro de texto de apreciación musical titulado “Una introducción a la música artística” publicado por Kendall-Hunt. Actualmente dirige una serie de conciertos en el Delta College llamada “Allegro Series”, que ha presentado a algunos de los mejores músicos del mundo en sus 20 años de historia, y se desempeña como director artístico del Michigan Classical Guitar Festival.

ALIANZA FRANCESA (San Martín 858) 8:00 pm

JUEVES 09 Y SABADO 11 DE AGOSTO – IVAN KOULIKOV

 

Inició sus estudios musicales a los siete años con la maestra Liudmila Beglarian, continuando sus estudios principalmente con maestros como Dennis Brott y obteniendo el DEM mention tres bien a la unanimite en el CRR Boulogne Billancourt, bajo la tutela de Xavier Gagnepain, y el diploma de perfeccionamiento COP en el CRR Boulogne Billancourt en la clase de Michel Strauss. Asimismo, obtuvo el diploma de perfeccionamiento  COP en el CRD Bourg- la-Reigne en la clase de Diana Liguety. Tomó clases magistrales con Garry Hoffamn, Peter Wispelwey, David Geringas, Tomas Stral, Philippe Pennager y Sietse-Jan Weijenberg. Actualmente, toma clases de perfeccionamiento con Sebastien Hurtaud.

Dentro de sus reconocimientos como instrumentista destaca el segundo lugar en el Concurso Nacional Carlos Prieto, un diploma en el Concurso Latinoamericano Carlos Prieto y el primer lugar en el Concurso de Violonchelo del Festival Sallut Talantov de París. Además ganó el puesto de violonchelo reemplazante en la Orquesta del Norte de Portugal.

Desde 2010 es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue violonchelista principal de la Orquesta Juvenil de las Américas y se ha presentado con la Orquesta del Festival Viva Vivaldi, el Studio-Théâtre d’Asnières, el ensamble Musique de’l Arche en París y la Sinfonietta de París con Dominique Fanal. Asimismo, en el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia.

Como docente ha impartido clases de violonchelo en el Instituto de Cultura Musical de París, en el CRD Bourg-la-Reigne, como asistente de Diana Ligety.  Actualmente forma parte del claustro de maestros de la Licenciatura Instrumentista del Sistema Nacional de Fomento Musical.

En 2011 estrena obras de Toshiro Mayuzumi, Bright Sheng, Erick Tanguy e Isang Yun en el Palacio de Bellas Artes. Desde entonces, combina su pasión por la música contemporánea con sus proyectos de música clásica, interpretando diversas obras tanto en México como en Europa, así como de la grabación de las mismas.

En el ámbito de la música de cámara cuenta con participaciones al lado de Isabel Vigneux, Kana Okada, Brigite Vendome, Yukuse Ishi y Dmitri Dudin. Su participación como integrante del Cuarteto Novelo, le ha permitido participar en festivales de Zacatecas (2015), Oaxaca (2015 y 2016), Alfonso Tirado de Sinaloa (2012), entre otros. Como solista, Iván ha ofrecido presentaciones y recitales durante los últimos tres años en Francia, Bélgica y Holanda. Destaca su participación en los conciertos organizados por Philippe Mitterand interpretando obras de Schumann, Bach, Elgar, Fauré y Block, con el pianista Orlando Bass.

XXV FESTIVAL INTERNACIONAL BACH – PROGRAMACION

IN MEMORIAN “ANDRÉS U. CALDERÓN”

31 ANIVERSARIO

ÚLTIMA EDICIÓN

        25 FESTIVAL INTERNACIONAL BACH

       TRUJILLO, CUSCO- PERÚ

          DEL 2 AL 17 DE AGOSTO 2018

 

JUEVES 02 DE AGOSTO

APERTURA

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

“100 Melodías Clásicas que toda persona debe conocer”

de Rita Pereda Calderón

CASA DE LA IDENTIDAD – (Ex-Centro Viejo)  7:00 pm

 

VIERNES 03 DE AGOSTO

CINE CLUB “7mo ARTE”

THE FRONT PAGE (Primera Plana) (1974)

Dir. Willy Wilder. Jack Lemon, Walter Matthau

CASA DE LA EMANCIPACIÓN (Pizarro 610) 7:30 pm

 

SABADO 04 DE AGOSTO

 

MÚSICA DE CÁMARA

“TRIO POINCARÉ”

Raúl Pimentel, flauta

David Ruiz, contrabajo

Pedro Rodríguez, guitarra

ALIANZA FRANCESA (San Martín 858) 8:00 pm

 

LUNES 06 DE AGOSTO

                        CLASE MAGISTRAL DE GUITARRA

                           Impartida por Brad DeRoche

          Conservatorio Regional de Música “CARLOS VALDERRAMA”

                          4:00 pm

 

MARTES 07 DE AGOSTO

CORO CEDEMUSICA

ROMMEL JUMBO, Director

Auditorio de “El Cultural” 8:00 pm

 

MIERCOLES 08 DE AGOSTO

 

                               

                                   MÚSICA DE CÁMARA

                                     CUARTETO DE CUERDASVOX ANDES”

                                     Brad De Roche, guitarra (Invitado)

                                     Francisco Pereda, violín

                                     Ana María Ezaine, violín

                                     Paúl Jumbo, viola

                                    Eddie Jumbo, cello

                                   Auditorio de “El Cultural” 8:00 pm  

 

JUEVES 09 DE AGOSTO

                                      J.S.BACH, SUITES PARA CELLO SOLO

                                   Ivan Koulikov

                                   Suite No. 1, BWV 1007

                                  Suite No. 3, BWV 1009

                                   Suite No. 5, BWV 1011

                                   Auditorio de “El Cultural” 8:00 pm

VIERNES 10 DE AGOSTO

 

                             RECITAL DE GUITARRA

                               Brad DeRoche

                               ALIANZA FRANCESA (San Martín 858) 8:00 pm

 

SABADO 11 DE AGOSTO

                                J.S.BACH, SUITES PARA CELLO SOLO

                               Ivan Koulikov

                               Suite No. 2, BWV 1008

                               Suite No. 4, BWV 1010

                               Suite No. 6, BWV 1012

                               ALIANZA FRANCESA (San Martín 858) 8:00 pm

 

LUNES 13 DE AGOSTO

CINE CLUB “PROYECT-ARTE”

 

THE RED VIOLIN (El violín rojo) Canadá, Italia (1998)

Dir. François Girard. Samuel L. Jackson, Greta Scacchi, Jason Fleming

AUDITORIO DE LA CASA GARCILAZO – CUSCO 7:30 pm

 

MARTES 14 DE AGOSTO

                       

 

                              ENSAYO-TALLER

                             A cargo de Francisco Pereda

                             Orquesta Juvenil del Cusco

                             Colegio Pukllasunchis- San Sebastian

                             Cusco 4:00 pm

 

MIERCOLES 15 DE AGOSTO

                        CLASE MAGISTRAL DE CELLO

                           Impartida por Ivan Koulikov

                           Instituto Superior de Música del Cusco

                           (Cuesta San Blas-Cusco) 4:00 pm

 

JUEVES 16 DE AGOSTO

 

                    RECITAL DE CELLO

                         Ivan Koulikov

                         Capilla del Hotel Monasterio

                         (Plazoleta Nazarenas-Cusco) 7:00 pm

 

VIERNES 17 DE AGOSTO


                     CLAUSURA

                             ORQUESTA SINFÓNICA DEL CUSCO

                             Francisco Pereda, Director invitado

                             Ivan Koulikov, cello

                             Teatro Municipal del Cusco 8:00 pm

 

 

 

 

 

            

         

XXV FESTIVAL INTERNACIONAL BACH

 

ULTIMA EDICIÓN

25 FESTIVAL INTERNACIONAL BACH

TRUJILLO, CUSCO- PERÚ

DEL 2 AL 17 DE AGOSTO 2018

BRAD DeROCHE, GUITARRA (USA)

IVAN KOULIKOV, CELLO (UCRANIA-MÉXICO)

CUARTETO DE CUERDAS “VOX ANDES”

FRANCISCO PEREDA, VIOLÍN (PERÚ)

ANA MARÍA EZAINE, VIOLÍN (PERÚ)

EDDIE JUMBO, CELLO (ECUADOR)

PAÚL JUMBO, VIOLA (ECUADOR)

TRIO “POINCARE”

RAÚL PIMENTEL, FLAUTA (VENEZUELA)

DAVID RUIZ, CONTRABAJO (PERÚ)

PEDRO RODRÍGUEZ, GUITARRA (PERÚ)

CORO “CEDEMUSICA” (ECUADOR)

ROMMEL JUMBO, DIRECTOR

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CUSCO

THEO TUPAYACHI, DIRECTOR ARTISTICO

CASA DE LA IDENTIDAD – GOBIERNO REGIONAL

AUDITORIO DE LA ALIANZA FRANCESA

AUDITORIO DEL “CULTURAL”

TEATRO MUNICIPAL DEL CUSCO

 

              

              

LA MUJER VESTIDA DE SOL Y EL INDIO MARCOS

                                                                           Por Francisco Pereda

 

Para Luis calle con admiración y sorpresa, por atreverse a dudar de la fe

 

“la fe ha sido la más épica labor de invención del hombre. Se ha convertido en nuestra más íntima compañera y ha seguido a la humanidad a lo largo de los continentes y a través de las épocas.”

 

Este comentario del historiador inglés Matthew Kneale, me lleva a recorrer en mi memoria el camino de mi juventud, me veo envuelto en un serio problema. En el Perú de mis tristes y alegres recuerdos, por no aceptar tocar el violín durante el paso en procesión de una famosa y milagrosa virgen que visitaba Trujillo, un fiel devoto y de “mucha fe” como él mismo lo confesó, dijo que yo, al no querer tocar para “nuestra madre” era un elemento peligroso y negativo para la sociedad. Mi intención no es hablar mal de la religión, al contrario, me parece admirable la capacidad de imaginación, creatividad y fantasía de los que la practican, cualquiera que esta sea. Mi deseo es dar una mirada a la historia y ver que desde tiempos remotos, el culto a la DIOSA MADRE ha sido extendido en todas las culturas; el hombre creó diosas que recibían distintos nombres: Shatki, Ishtar, Ceres, Arbeles, Cibeles, Isis, Diana, Atenea, Minerva, Miriam, Tonantzin, Pacha mama y “11 mil más”. Las diosas-vírgenes de Grecia y Roma sirvieron de modelo para crear otras diosas-madres posteriormente, la Virgen de Guadalupe entre ellas.

 

En el siglo XVI, el Fray franciscano Pedro de Gante originario de Flandes, funda en México una escuela de pintura, los pintores de esta escuela, se inspiran en las pinturas que llegan del norte de Europa. La virgen de Guadalupe es de origen franciscano y está basada o copiada de la “VIRGEN DE LA GLORIA” de Alemania, cuyo pintor se inspiró en la “Mulier amiota Sole” (“MUJER VESTIDA DE SOL”) del Apocalipsis de Juan, quien “vio” en el cielo una mujer parada sobre una media luna rodeada de 12 estrellas y 6 ángeles. Sebastián Prieto, pintor de esta escuela pinta por primera vez la imagen de la virgen.

La virgen tiene su primera aparición el 9 de diciembre de 1531, en esta oportunidad nadie dijo nada de la aparición a Juan Diego, ni tampoco en las  memorias del Arzobispo Juan de Zumárraga, que fue el encargado de recibir el mensaje de la virgen, nadie sabe porque no se dio a conocer tan extraordinario hecho. Mucho antes de la llegada de los españoles, en el cerro del Tepeyac había una ermita dedicada a la adoración de la Diosa Tonantzin y se le festejaba el 12 de diciembre. Existe “otro” Juan Diego (CUAUHTLACTOATZIN), el que tiene su origen en Tlaxcala, se dice que en el México prehispánico, la Diosa Madre en forma de una jovencita con su túnica blanca, se le apareció a un indígena de nombre Juan Diego. Irónicamente en 1535, Zumárraga, uno de los más grandes perseguidores de indios, manda quemar vivo al cacique de Tlaxcala por “idólatra”, destruyó más de 2 mil ídolos y 500 templos indígenas.

 

En 1556, el Arzobispo Montufar se dio cuenta que la venta de estampas, milagros, peregrinaciones, misas, limosnas y donativos eran eficientes y jugosos ingresos, decide promover los maravillosos poderes de la virgen. El Prior franciscano Francisco Bustamante, refuta lo que dice Montufar alegando que la virgen no tiene poderes milagrosos y que en todo caso, los indios ven a la virgen como a la TONANTZIN, Diosa Madre de los aztecas, y denuncia ante el Virrey que la imagen había sido pintada por el “INDIO MARCOS”. Marcos CIPACTLI, bautizado como Marcos de Aquino se cree que nació en 1520, alumno de Pedro de Gante y heredero de los Tlacuilos, encargados de pintar los códices y murales de la época. Fue uno de los primeros pintores indígenas que aprendió el estilo de pintura occidental, pintó también por encargo de los franciscanos de Nueva España, los murales del convento de San Francisco en México.

La noticia de la primera aparición de la virgen donde lleva corona, se da por primera vez en 1648, durante el Virreinato… 117 años después. Tal vez los 23 intentos de sublevación de los indios, todas reprimidas a sangre y fuego fue el motivo para que en 1884 desaparezca la corona, algunos atribuyen este fenómeno al dedo de Dios, el hecho de que la virgen ahora sea “india”, sirvió para que se le construyera un templo y se iniciara a mi modo de ver, un culto idolátrico con miles de fieles y arzobispos millonarios. Siempre que visitado la Basílica, como acompañante de turistas familiares o amigos, miro la sagrada imagen y pienso en San Juan Diego, ¿Será posible que solo la imagen del cuerpo que mide 1. 65 se estampe en el ayate (túnica) de Juanito, sin que le llegue a cubrir de pies a cabeza? … no creo que este pobre plebeyo haya tenido una estatura de 2.50 (más o menos).

 

Algunos entendidos como el pintor Miguel cabrera, opina que la pintura atribuida a Marcos Cipactli, representa a una mujer noble indígena, el peinado es similar al de “LA MALINCHE” (Marina). La Basílica de Guadalupe es el segundo recinto más visitado del mundo, con ingresos superados solo por la Basílica de San Pedro de Roma.

 

 

EPILOGO

 

Me cuenta Luis Calle que en su niñez, visitaba periódicamente la iglesia de su pequeño pueblo. En Morropón, en el departamento de Piura se rinde culto a la Virgen de las Mercedes, en cierta ocasión, él y otros niños traviesos al ver que la iglesia estaba sin fieles y la canasta de limosnas a los pies de la virgen, Luis pensó: “Ahora o nunca”…uno de sus amigos le dice: “No hagas eso, la virgen te va a castigar,   ”verás que no”, fue su respuesta. Subió al crujiente andamio donde descansa la virgen, le quitó la corona y el rubio sintético cabello. ”Es puro yeso” pensó, luego procedió a darle unas fuertes y violentas palmaditas en la cabeza como muestra de su desesperación al darse cuenta que la inerte escultura de yeso no dice nada.

 

Pienso que la fe asusta y no da paz interior, hace dormir pero no soñar, nos lleva a un culto y no a razonar. Ya lo dijo alguien: “La fe mueve montañas”…pero también mueve grandes cantidades de dinero.

 

                                               “La verdad nos hará libres…y la mentira creyentes”