MIGUEL SALAZAR

Realizó sus estudios musicales en la Universidad de Guadalajara y posteriormente en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Es maestro de los oboístas becados de la Orquesta Escuela Juvenil Carlos Chavez. Ha sido oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y oboe principal adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Actualmente es oboe principal de la Orquesta Filarmónica de Querétaro.

Fue integrante de Solistas de México y es miembro fundador de Sinfonietta Ventus; ha realizado giras por los Estados Unidos, tocando en Los Ángeles, en Orchestra Hall de Chicago, y en Nueva York en Carnegie Hall. También ha tocado en giras por Alemania, Italia, España, Portugal, Bélgica, Holanda y Francia. y mas recientemente en Bogotá Colombia.

Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Jalapa, la Orquesta Filarmónica de Queretaro y la Orquesta de la Universidad de Carnegie Mellon. En Argentina, también ha sido invitado como solista por la Orquesta Estable de la Ciudad de Rosario y la Orquesta de la Universidad de Tucumán, y en Perú por la Orquesta del Festival Internacional Bach 1996.

Ha participado en diversas grabaciones bajo la batuta de Eduardo Mata, Enrique Diemecke, Jorge Mester, José Guadalupe Flores, Carlos Miguel Prieto, Guido María Guida y Joel Sachs. En el 2011, grabó el Triple Concierto para oboe, clarinete, fagot y orquesta de Xavier Lefevre con la Orquesta Filarmónica de Querétaro, bajo la dirección de José Guadalupe Flores.

ELEANOR WEINGARTNER

Clarinetista norteamericana radicada en México. Es clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) desde 1990. Con la OSN se ha presentado en salas de concierto en México, así como en importantes escenarios de Europa y los Estados Unidos. Se le puede escuchar en numerosas grabaciones de la OSN, así como con la Camerata de las Américas.

 

Cómo solista, Weingartner presento el estreno del Concierto para Clarinete de Eugenio Toussaint, comisionada para ella por la OSN. También grabó esta obra, inspirada por el jazz del preeminente pianista y compositor mexicano, junto con otros dos conciertos: uno neoclásico, del compositor argentino Eduardo Alonso-Crespo, y el otro, una obra del compositor norteamericano Charles Fitts. El disco se titula 21st Century Lyrical Clarinet Concertos.

 

Por otra parte, Eleanor Weingartner grabó el Concierto Triple del compositor clásico francés, Xavier Lefevre, con Miguel Salazar (oboe) Petr Tourkin (fagot) y la Filarmónica de Querétaro, dirigida por José Guadalupe Flores. Como solista se ha presentado en varias ocasiones con la OSN, así como con otras orquestas sinfónicas mexicanas, entre ellas la Orquesta del Festival Mozart-Haydn, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Filarmónica de Querétaro.

 

La maestra Weingartner se desempeña activamente como música de cámara y ha colaborado en varias grabaciones aclamadas. Con el Cuarteto de Cuerdas Arianna grabó los quintetos de clarinete de Mozart y Brahms; con la soprano Jessica Rivera y el pianista, L. Mark Carver, realizó

un disco de música para soprano, clarinete y piano, con obras de Schubert y Spohr; así como composiciones más recientes de Golijov, Krouse y Salazar. La revista de música de cámara, Chamber Music Magazine describió ese CD como “…un deleite de principio a fin, y un logro importante.”

 

Como integrante del ensemble contemporáneo, Trio Neos (clarinet, fagot, piano) de 1992 a 2004, y miembro fundador de la Sinfonietta Ventus (octeto de alientos) Weingartner ha grabado seis CDs, abarcando de la Harmoniemusik del siglo XVIII hasta piezas francesas de Poulenc, Milhaud y Bozza, y obras nuevas de compositores mexicanos, como Mario Lavista, Eugenio Toussaint, Samuel Zyman y Javier Torres entre otros. Con estos grupos, también ha viajado presentándose en EEUU, Canadá, Latin America, Rusia y Europa.

 

Eleanor Weingartner estudió en el Conservatorio Oberlin y obtuvo su Maestría en la Northwestern University con Robert Marcellus. Ha estudiado también con Clark Brody, Guy Deplus, y Kal Opperman. Imparte clases en la Orquesta-Escuela Carlos Chavez y sus alumnos han ganado concursos nacionales e internacionales y ocupan cargos profesionales por todo México.

ANA MARIA EZAINE

Ha sido la única estudiante en la historia del Conservatorio Regional de Música “Carlos Valderrama” de Trujillo (PERU) que se graduó interpretando dos conciertos con Orquesta en una misma noche en el año 1991. Participa en recitales, festivales y como solista, en diferentes Orquestas del Perú y el extranjero. Se perfeccionó con la maestro Gela Dubrova (RUSIA), los violinistas Jorge Risi (URUGUAY) y Erica Cahue (MEXICO). En 1992 estrena el concierto de Kabalevsky con la Orquesta Sinfónica de Ecuador. Ha participado como solista bajo la dirección de Alvaro Manzano (ECUADOR) y de Carlos Piantini (REPUBLICA DOMINICANA.)

Actualmente integra la Orquesta Sinfónica Nacional de México.

PAUL JUMBO

Violista ecuatoriano inició sus estudios musicales en la ciudad de Loja, posteriormente los  continuó en la ciudad de Quito. Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Eugenio Espejo” y de importantes agrupaciones de cámara en su país con las que realizó giras a Europa. Ha participado desde muchos años en el Festival Internacional Bach de Trujillo Perú, considerándose así mismo como “un adicto al Festival”. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Venezuela y de la Camerata “Virtuosos de Caracas”

 

EDDIE JUMBO

 

Violonchelista ecuatoriano, empezó sus estudios del violonchelo en el Conservatorio “Salvador Bustamante Celi” de la ciudad de Loja. En México ha integrado las orquestas de Guadalajara, Querétaro, Toluca y Mazatlán, así como la Orquesta de Cámara de la Universidad San Francisco con la que realizó una gira a Suiza. Ha realizado también con algunas orquestas de Alemania, Argentina y Chile, es fundador y director del Ensamble de Violonchelos “Carlos Prieto” con el que ha realizado exitosas presentaciones en Ecuador. Se ha presentado en recitales de Música de Cámara con la pianista Guadalupe Parrondo y el cellista Carlos Prieto. Su aporte artístico y humano al Festival Internacional Bach desde su creación ha sido piedra angular para su desarrollo.

JUEVES 3 DE AGOSTO – APERTURA

 

 

 

 

                          Cuarteto VOX ANDES

                         Francisco Pereda, violín

                         Ana María Ezaine, violín

                         Paúl Jumbo, viola

                         Eddie Jumbo, cello

                         Obras de Bach, Beethoven, Reger,

                         Piazolla y música ecuatoriana

                        Auditorio de “El Cultural”

                       Av. Venezuela 125-El Recreo  20:00hr

XXIV FESTIVAL INTERNACIONAL BACH

AGOSTO

Jueves  3                                                                 APERTURA

                           

 

Cuarteto VOX ANDES

Francisco Pereda, violin

Ana María Ezaine, violin

Paúl Jumbo, viola

Eddie Jumbo, cello

Obras de Bach, Beethoven, Reger, Piazolla y música ecuatoriana

Auditorio de “El Cultural” Av. Venezuela 125-El Recreo  20:00hr

 

Viernes  4                                        MUSICA DE CAMARA    Programa 1

                          

Miguel Salazar, oboe

Ana María Ezaine, violin

Francisco Pereda, violín-viola

Paúl Jumbo, viola

Eddie Jumbo, cello

Obras de Corelli, Telemann, Mozart  y Beethoven

Alianza Francesa  San Martin 858      20:00hr

 

Sábado 5                                         MUSICA DE CAMARA    Programa 2

   

Eleanor Weingartner, clarinete

Miguel Salazar, oboe

Francisco Pereda, violín-viola

Ana María Ezaine, violin

Juan José Ortega, violin

Paúl Jumbo, viola

Eddie Jumbo, cello

Obras de Corelli, Handel-Halvorsen, Weber y Randall Thompson

Alianza Francesa  San Martin 858   20:00hr

 

Martes 08                   CLASE MAGISTRAL DE OBOE – CUSCO

 

A CARGO DE MIGUEL SALAZAR

Instituto Superior de Música Pública

“LEANDRO ALVIÑA”

San Blas calle Tocuyeros # 562

16:00 hr

 

Martes 8                     CINE CLUB “PROYECT-ARTE  Ciclo “Dramas de la vida”

“CALLAS POR SIEMPRE” (2002) de Franco Zeffirelli

Jeremy Irons y Fanny Ardant

Auditorio de la Casa Garcilazo  Cusco       19:30hr

 

Miércoles 9          CLASE MAGISTRAL DE CLARINETE – CUSCO

A CARGO DE ELEANOR WEINGARTNER

Instituto Superior de Música Pública

“LEANDRO ALVIÑA”

San Blas calle Tocuyeros # 562

16:00 hr

 

Miércoles 9               CINE CLUB “PROYECT-ARTE”  Ciclo “Dramas de la vida”

“PINK FLOYD-THE WALL” (La Pared) (1982) de Alan Parker

Bob Geldof y Christine Hargreaves

Auditorio de la Casa Garcilazo    Cusco     19:00hr

 

Jueves 10                CINE CLUB “PROYECT-ARTE”  Ciclo “Dramas de la vida”

“MUSICA DEL CORAZÒN” (1999) de Wes Craven

Meryl Streep y Aidan Quinn

Auditorio de la Casa Garcilazo       Cusco    19:00hr

 

Viernes 11                                              CLAUSURA DEL FESTIVAL

ORQUESTA SINFONICA DEL CUSCO

THEO TUPAYACHI, Director Titular

Francisco Pereda, Director invitado

Eleanor Weingartner, clarinete

Miguel Salazar, oboe

Eduardo Alonso-Crespo Doble concierto, Op.29 para oboe y clarinete

Dvorak Suite Americana Op.98b

Yasushi Akutagawa Música para orquesta sinfónica

Iglesia de Santo Domingo Cusco 20:00hr

XXIV FESTIVAL INTERNACIONAL BACH

Del 3 al 11 de Agosto 2017  Trujillo-Cusco PERU

                                                                               PARTICIPANTES

 

ELEANOR WEINGARTNER, Clarinete (USA)

MIGUEL SALAZAR, Oboe (México)

EDDIE JUMBO, Cello (Ecuador)

PAUL JUMBO, Viola (Ecuador)

ANA MARIA EZAINE, Violín (Perú)

JUAN JOSE ORTEGA, Violín (Perú)

FRANCISCO PEREDA, Violín (Perú)

ORQUESTA SINFONICA DEL CUSCO

 

Auditorios de la ALIANZA FRANCESA y “EL CULTURAL” de Trujillo.

Iglesia de Santo Domingo, Cusco

LOS TRES PLANOS DE UN VIAJE: DIVINO, HUMANO Y MUNDANO / Francisco PEREDA

“EN EL SÉPTIMO DÍA, DIOS CREÓ AL HOMBRE: Era MOZART”…El concepto del filósofo Grillparzer no puede ser más explícito al referirse al genio más grande de la historia del arte de los sonidos, su obra se compara a la consumada organización del Universo.

salzburgo

La fría mañana de noviembre, acompaña al autobús que sigue su marcha hacia una de las ciudades más bellas y pintorescas del mundo: SALZBURGO, del lado derecho se pueden apreciar majestuosamente los Alpes austríacos. Su historia dio origen a la mezcla de caracteres raciales que hoy forman su ambiente, y que derivan de las culturas germanas e italianas; su población es alegre y sus melodías tienen la claridad de las montañas y la serenidad de los lagos que la rodean. Wolfgang Amadeus es el héroe mitológico de Salzburgo, restaurantes y cafeterías llevan su nombre, su imagen aparece en chocolates, llaveros, billeteras, bolsos, carteras, bufandas, paraguas, polos, camisetas, playeras y sudaderas. Muy cerca del rio, se levanta un pequeño edificio en donde se puede leer: MOZARTS GEBURTSHAUS, aquí en el No.9 de la GETREIDEGASSE nació Mozart el 27 de enero de 1756; en el tercer piso vivió con sus padres y hermana.

Recorrer las mismas calles, ver a lo lejos las mismas montañas, y contemplar las mismas aguas del rio Salz, forman parte de una sensación muy singular; pero estar presente en la misma habitación donde nació, es una vertiente de emociones que se funden en el universo del sonido de su música, la cual trasciende la existencia material que es guiada por sonidos ordenados con absoluta perfección que simultáneamente nos llevan a la libertad del alma, para mostrarnos el cosmos en cuyo centro nos encontramos. En una de las paredes, cuelga un pequeño cuadro que muestra a Mozart en su lecho de muerte, se ven hojas dispersas de música en las cuales escribió con temblorosas manos su REQUIEM, uno de sus alumnos añadió el final; al pie dice: Wolfgang Amadeus Mozart murió en Viena a las 12:55 de la mañana del día 5 de diciembre de 1791; causa de su muerte: “Fiebre muy alta”.

Nos estamos acercando a Viena, ante la espectacular vista nocturna, la capital de la música se impone magistralmente en el ambiente cultural de Europa; en el Musikverein esta noche se presenta la London Symphony, mañana la Orquesta del Concertgebow de Amsterdam y pasado la Sinfónica Nacional de México. La Catedral de San Esteban y la Opera de Viena parecen darnos la bienvenida. El actual cementerio de San Marx, está construido sobre lo que en el siglo XVIII en las afueras de la ciudad, estaban las fosas comunes de Viena, esparcidas por todos lados se colocaban cruces de madera como señal de que ese lugar era una fosa común. En el centro y a la entrada de este Camposanto hay una urna, aquí se cree que es el lugar exacto donde fue tirado el cadáver de Mozart. Aquel día de invierno en medio de una torrencial lluvia, un puñado de amigos lo despidieron, al llegar al lugar del entierro, solo un perro formaba parte del séquito fúnebre. Así queda una víctima más de la maldad humana y de la envidia profesional. Es como si Dios escogiera a un niño provinciano, que encuentra en él la genialidad, lo sublime y lo milagroso; lo lleva de la mano por el camino de la perfección y lo convierte en “Niño Dios” que expande la dicha sobre generaciones y siglos, su mensaje llega desde Salzburgo a Cusco, a un niño o un anciano, a los animales y hasta las plantas. El fuego divino es grandioso y maligno a la vez, concede pocos, muy pocos años de vida a su elegido, mezcla su alma con toda la miseria humana y termina consumiéndolo en su propia llama.

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“AQUÍ ESCRIBÍ LA ESCENA DEL ARROYO, Y ARRIBA, LAS OROPÉNDOLAS, CODORNICES, CUCLILLOS Y RUISEÑORES LA COMPUSIERON CONMIGO”…Con estas palabras se refirió Ludwig Van Beethoven en 1808 respecto a su sinfonía No.6 Op.68. Beethoven vivió como en 30 casas durante su permanencia en Viena, hace 35 años conocí dos de ellas, pero la que se encuentra en los dominios de las alturas del cerro Kahlenberg, que en el siglo XIX era la pintoresca aldea de HEINLIGENSTADT, es una de las experiencias más significativas de este viaje, pues en este lugar, Beethoven compone su sinfonía “Pastoral”. Aquí en 1802, escribe su famoso testamento, en donde entre otras cosas dice: “Lo único que me impide a no acabar con mi vida, es que aún tengo mucho que ofrecer”…Se refería a los cuartetos de cuerda Op.59 dedicados al Príncipe Rasumovsky, embajador de Rusia en Viena; son obras de consumada maestría escritas para “otra Era”. Actualmente el BEETHOVENGANG o Paso de Beethoven, nos conduce a un pintoresco lugar donde hay un museo y diferentes restaurantes, premiar al paladar con un vino de esta región, en el mismo lugar donde el atormentado Ludwig se refugiaba por varios meses huyendo de la Primavera; equivale a la sensación de entrar a la “Gloriosa escuela del corazón, la Naturaleza, aquí se aprende a conocer a Dios”…Según sus propias palabras. En el testamento de HEILIGENSTADT decía: “Alguien oía cantar al pastor, el canto de las aves”…Aparentemente el sonido era más recuerdo que realidad, si en 1808 no estaba completamente sordo, ya no oía el canto de las aves. Le gustaba mucho pasear completamente solo por el campo y recorrer constantemente los alrededores de Viena, vagando por esos parajes se compenetra con la campiña apacible poblada por pastores, hombres humildes y felices; algunas veces llegaba sin sombrero y completamente mojado por la lluvia. La sinfonía “Pastoral” se estrenó el 22 de diciembre de 1808; esta gran obra se transforma en dulce quietud para el alma atormentada y representa un pacto de felicidad entre su autor y la Naturaleza con sus encantos, cuyo efecto es absolutamente musical, su extraño amor a la Naturaleza, es consecuencia lógica de su espíritu panteísta.

Su preferida frase no puede ser más clara: “Dios Todopoderoso, soy feliz en la selva, donde cada árbol habla por ti, sobre las cumbres se halla el reposo para servirte”. Nuestra despedida de Viena se da en el Cementerio Central donde descansan los restos de ilustres personajes, entre los cuales se encuentran las tumbas de Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert (quien pidió estar enterrado junto al maestro) y Johannes Brahms; tres grandes hombres que fusionaron su existencia con la Naturaleza y el Universo de los sonidos.

 

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“PERO YO NO SOY PINTOR, SOY ESCULTOR, CON EL PINCEL HE HECHO MUY POCO Y  ¿QUIERE USTED QUE PINTE 1000 METROS CUADRADOS SOBRE UN TECHO CURVO?”…Así le respondió Miguel Ángel al Papa Julio II ante la invitación del Pontífice para la decoración del techo de la Capilla Sixtina. Con la emoción de ver de cerca esos maravillosos frescos nos dirigimos al centro de la ciudad de Roma; el taxista tiene su radio prendido y Pavarotti canta un dramático “O sole mio…”La cuna del Bel Canto y los “Do de pecho” se acerca a medida que entramos en la Roma vechia. La primera visita nos lleva a los famosos museos del Vaticano; en la entrada hay unos folletos que dicen: “OBOLO DE SAN PEDRO, donar es participar”…Es una iniciativa de apoyo de los fieles de todo el mundo para que donando, la Iglesia Católica pueda desarrollar su misión con obras de misericordia; pero en realidad, el famoso Óbolo de San Pedro, uno de los más suculentos ingresos del Vaticano, fue creado en el siglo VIII por los reyes anglosajones para el mantenimiento de las iglesias de Roma y el uso personal del Pontífice. El año 730, impusieron a sus vasallos el pago de un día de sueldo al año para enviarlo a Roma.

A pesar de las críticas y sarcasmos del gran pintor RAFAELLO y el cardenal BLAS, Miguel Ángel acepta el compromiso; cuatro años tardó en terminar el trabajo sobre un techo plano que da la apariencia de una bóveda. Rafaello, gran exponente de la escuela florentina es invitado por el Papa Julio II para que decore sus aposentos; su fresco “La Escuela de Atenas” es de verdad una maravilla, sublime concepción de la filosofía, la suprema armonía de la forma es admirable. Julio II, “El Papa guerrero”, era sobrino del Papa Sixto IV, éste, Vicario de Cristo, homosexual declarado, fue el primer Papa que autorizó los prostíbulos de Roma e inventó las misas pro difuntos, para sacar almas del Purgatorio; tuvo la idea de construir una capilla que llevara su nombre. Julio II favoreció las artes pero gobernó “a caballo”; no se desprendía de su armadura, siempre listo para el ataque, a pesar de ser franciscano, bebía, maldecía, se batía a duelo y hacía orgías, tuvo tres hijas; puso la primera piedra para la construcción de la gran Basílica de San Pedro, rezó por la paz y bendijo las guerras, murió sifilítico. El Cardenal Blas, detractor de Miguel Ángel acostumbraba visitar al pintor para burlarse de su trabajo y molestarlo por su inclinación misógina con estas expresiones: ”Como no te gustan las mujeres, no sabes nada de ellas; yo las conozco a todas, viudas, casadas, solteras, gordas, flacas, feas y bonitas…”. Pero la dulce venganza de Miguel Ángel no se hizo esperar; en el fresco del juicio final, pinta a Blas como portero del infierno con una serpiente que se desliza desde su cuello hasta su miembro viril para comérselo.

Bellas y famosas pinturas cubren las paredes de la habitación de ALEJANDRO VI, “El Papa Satánico”, Rodrigo Borja nombre de soltero, era hijo del Papa Calixto III; Alejandro VI español de nacimiento ocupó la silla de San Pedro de 1492 a 1503; considerado como la manzana más podrida entre las podridas del Vaticano: corrupto, maníaco sexual, dictador, torturador y asesino; tuvo 10 hijos ilegítimos y 4 reconocidos, dos hijos con una quinceañera y con su hija Lucrecia, hermana de César Borja, Cardenal y Capitán General del Vaticano; en su recámara están pintadas sus mujeres, amigas y prostitutas. Como promotor del “Descubrimiento de América”, protegió a Colón a través de los Reyes Católicos de España y con su firma sobre los mapas selló el destino del nuevo continente; prácticamente regaló América a los Reyes Católicos de España y Portugal; fue  envenenado por un cardenal. El Papa Pio III que le sucedió no quiso ocupar el aposento papal, su repulsión y asco fue tal que ordenó construir otra recámara; sus dotes de espiritualidad le obligaron mandar borrar los rostros de las prostitutas compañeras de Alejandrito, quedando tal como se pueden ver en la actualidad.

Las maravillas arquitectónicas que encierra la Basílica de San Pedro son de una belleza indescriptible, la Columnata y el Baldaquín de Bernini, la Fuente de Carlo Fontana, el Obelisco, erigido donde en la antigüedad era la Arena de Calìgula, la Piedad y la Cúpula de San Pedro de Miguel Ángel, y la Tumba de San Pedro. Aquí vale la pena tener en cuenta que la verdad histórica nos dice que Pedro nunca estuvo en Roma, entonces ¿Quién yace en su lugar?…Se le considera el primer Papa cuando en aquél entonces no había ni Iglesia ni Papas. SILVESTRE I el primer Papa aliado del Emperador Constantino aparece 314 años después. Abandonando los corredores de pulcro mármol de Carrara, me quedé pensando: ¿Será posible que Jesús de Nazareth escogiera como sucesor suyo a Pedro, un inculto pescador analfabeto, violento, desleal que lo negó 3 veces?

Ya de salida, contemplando el Vaticano desde la Via de la Conciliazione, me vino a la mente un chiste que una vez me contó un amigo: Desde el cielo, Dios, Jesús y Pedro miraban admirados la majestuosa Ciudad del Vaticano. ¿”Cómo les fue allá en la tierra, hijos míos? -preguntó Dios. -”Mi crucifixión no salvó al mundo, pero sí que hizo ricos a los que usaron mi nombre, padre mío”, contestó Jesús. Luego, Pedro dice: -“Pero es negocio redondo, no nos podía haber ido mejor… ¿Te acuerdas Yeshua cuando entraste a Jerusalén aquél domingo?”. A lo que Jesús contestó: -“¿Cómo no me voy a acordar?…y pensar que hasta el burro fue prestado”.

DE MI ÁLBUM