-TRIO DE CUERDAS OP.12-
Ana Marìa Ezaine, violìn (Peru)
Francisco Pereda, viola (Peru)
Eddie Jumbo, cello (Ecuador)
Juan Jose Ortega, violin (Invitado)
Obras de Pablo Casals, Bach-Mozart, Dvorak, Ravel y Maùrtua
CASALS: El canto de los pajaros
BACH-MOZART : Preludio y Fuga K.404a
DVORAK : DROBNOSTI (Miniaturas)
RAVEL : Sonata para Violìn y Cell
MAÙRTUA : Danza para cuarteto de cuerdas – Estreno Mundial
Lugar: Auditorio de “El Cultural” Av. Venezuela 125 El Recreo Hora: 8:00 pm
ENTRADA LIBRE
Del 01 al 14 de Agosto Trujillo-Cuzco PERU
Sabado 1 de Agosto Apertura del Festival
Ensamble de Música Antigua
TIRANNI SPLENDORI (México)
Programa: “Defensor Alme Hispaniae”
Lugar: Alianza Francesa de Trujillo Jr. San Martin 858 Hora: 8:00 pm
Entrada General S/ 15.00 Estudiantes S/ 5.00
Lunes 3 de Agosto Ensamble de Música Antigua
TIRANNI SPLENDORI (México)
Programa: “España y los Virreynatos”
Lugar: Auditorio de “El Cultural” Av. Venezuela 125 El Recreo Hora: 8:00 pm
ENTRADA LIBRE
Martes 4 de Agosto CINE: INTERMEZZO (1939) de GREGORY RATOFF
Viernes 7 de Agosto “RECITAL DE VIOLIN SOLO”
Erika Dobosiewicz, (Polonia- México)
Ciclo “Grandes Directores”
“CARMEN JONES” de Otto Preminger (1954)
Dorothy Dandrige, Harry Belafonte
Lugar: CASA DE LA CULTURA, calle San Bernardo s/n
Centro Histórico CUSCO Hora: 7:00 pm
ENTRADA LIBRE
Martes 11 de Agosto CINE CLUB “PROYECT-ARTE”
Ciclo “Grandes directores”
“ENSAYO DE ORQUESTA” de Federico Fellini (1979)
Baldwin Baas, Clara colosimo
Lugar: CASA DE LA CULTURA, calle San Bernardo s/n
Centro Histórico CUSCO Hora: 7:00 pm
ENTRADA LIBRE
Miercoles 12 de Agosto CINE CLUB “PROYECT-ARTE”
Ciclo “Grandes Directores”
“JUNTOS” (El violinista) de Chen Kaige (2002)
Tan Yun, Liu Peig
Lugar: CASA DE LA CULTURA, calle San Bernardo s/n
Centro Histórico CUSCO Hora: 7:00 pm
ENTRADA LIBRE
Jueves 13 de Agosto “RECITAL DE VIOLIN SOLO”
Erika Dobosiewicz, (Polonia- México)
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Comenzó su carrera musical en la Escuela Regional de Música del Norte “Carlos Valderrama” de Trujillo en su natal Perú, asimismo en Lima; fue alumno del violinista italiano Franco Ferrari teniendo como mentor al maestro Edgar Valcárcel. Cuenta con una sólida trayectoria como violinista en orquestas importantes de Canadá, Estados Unidos y México. Estudió violín y Música de Cámara en con Dorothy DeLay y Raphael Hillyer violista del Cuarteto Juilliard, estudiò también en la Manhattan School, Aspen Music School y dirección de orquesta con Armando Sánchez Málaga, Alexander Sumsky, Leo Krämer y Garyk Petrenko.
Destaca su participación como violinista de la Edmonton Symphony, American Symphony Orchestra de New York dirigida por Leopold Stokowsky, Kansas City Philharmonic, Filarmónica de las Américas, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería y Orquesta Sinfónica Nacional de México.
Francisco Pereda considera ampliamente, que su aprendizaje en la disciplina de dirección de orquesta, se realciona a una experiencia musical directa a la observación atenta de los grandes directores bajo cuyas batutas ha tocado a lo largo de los años. Inició su trayectoria como director de orquesta con la Orquesta de Cámara PRO-ARTE de Lima(1986), ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Trujillo(1988-1990), Director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Quito- Ecuador(1992-1993), Director de la Camerata Académica de Mérida-Yucatán(1999-2000).
Ha paricipado en el I Encuentro de Músicos Latinoamericanos de Morelia-michoacán.Se ha presentado como director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, Sinfónica Nacional de Quito y Sinfónica de Loja en Ecuador, Orquesta de Cámara de la Universidad del Estado de México, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y Orquesta de Morelia. En la temporada 2003-2004 hizo su primera presentación en el Palacio de Bellas Artes de México, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de México.
Por su trayectoria artística y aporte a la cultura, la Municipalidad Provincial de Trujillo le ha reconocido con la Medalla de Honor al Mérito. Es fundador y Director del Festival Internacional Bach de Trujillo-Perú.
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Viernes 7 de Agosto en la Alianza Francesa de Trujillo
13 y 14 de Agosto Cusco – Peru
La violinista Erika Dobosiewicz, originaria de Varsovia (Polonia), nació en el seno de una familia con gran tradición musical. Se graduó con mención honorífica del Conservatorio de Música Federico Chopin en Varsovia y es Posgraduada del Conservatorio Real de Música en Gante, Bélgica.
Desde temprana edad manifestó su talento por el arte al ganar el concurso estatal “Ruth Railton” en Varsovia. Su actividad en el campo de la música de cámara obtuvo los más altos premios en concursos y festivales internacionales, tales como el Festival de Schleswig-Holstein, Alemania, el Festival de Música de Bayreuth, Alemania, el Concurso Internacional de Música de Cámara en Lodz, Polonia y el Festival Maurice Ravel en Saint Jean de Luz, Francia, entre otros.
La verdadera pasión por el violín impulsó su participación en el concurso para violín solo “Tadeusz Wronski” en Varsovia (1990), las ediciones X y XI del Concurso Internacional “Henryk Szeryng” en Toluca, México (1992), en los cuales siempre ha sido galardonada con los más altos honores.
Como solista y con grupos de cámara ha presentado conciertos en Europa, Japón, América del Sur y Canadá. Su actividad solista la ha desarrollado con las principales orquestas de su país natal, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Oshawa-Durham, Canadá.Con el Cuarteto de Cuerdas “Gemmeus” del cual es primer violin se ha presentado en los Festivales Internacionales en los escenarios de la Repùblica mexicana.Recientemente participò en el Festival Internacional Johann Sebastian Bach en Trujillo,Perù donde presentò la obra para violin solo de Bach asi como tambièn fue solista con las orquestas Filarmònica de Trujillo y la Sinfònica Nacional del Perù.
En México, su intensa actividad artística la ha llevado a presentarse en los escenarios mas importantes de la república, con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta de Cámara de Morelia, Orquesta Sinfónica de Chihuaha, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Filarmónica del Estado de Queretaro,Orquesta Filarmònica de Monterrey, Orquesta Sinfónica de Morelia, Orquesta del Festival Mozart-Haydn y la Orquesta “Capella Puebla”, bajo la batuta de destacados directores como Jorge Mester, Volker Schmidt-Gertenbach, Carlos Miguel Prieto, Luis Herrera de la Fuente, Enrique Bátiz, Grzegorz Nowak, Mario Rodriguez Taboada, José Luis Castillo, José Guadalupe Flores, Román Revueltas, Armando Pesqueira,Claudio Tarris,Jesús Medina, Francisco Pereda,Josè Luis Galvez,Kazem Abdullah, Howard Shelley, Juan Carlos Lomonaco, Michael Newnham, Harout Fazlian, Horacio Franco, Thomas Sanderling, James Paul y Yehudi Menuhin entre otros.
En el periodo 2007-2010 fue Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Su discografía incluye un álbum que contiene las tres sonatas para violín y piano de Johannes Brahms, junto al pianista Edward Wolanin; el concierto “Per La Solennità di San Lorenzo” de Antonio Vivaldi para violin y orquesta bajo la batuta del Mtro. Horacio Franco; la obra completa de Franz Schubert para violín y piano junto al pianista Alexandr Pashkov para el sello Quindecim Recording. Dentro de sus proyectos más cercanos destaca la grabación del concierto para violín y orquesta de Manuel M. Ponce con la Orquesta Filarmónica de Querétaro bajo la dirección del Mtro. José Guadalupe Flores.
Cortesia Erika Dobosiewicz sitio web: http://www.erikadobosiewicz.com
Del 01 al 14 de Agosto Trujillo-Cuzco PERU
El ensamble Tiranni Splendori estará presente en el Festival Internacional Bach en Trujillo, Perú, donde ofreceremos 2 conciertos: el concierto de apertura el próximo día 1 de Agosto en la Alianza Francesa de Trujillo y uno más el día 3 de Agosto en “El Cultural”.
(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días.
A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.
Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte.
A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).
Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.
En 1717 Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.
Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.
Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.
Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generación romántica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razón es sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfección técnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.
festivalbach 